Diário de Bordo: Fotografando Skate

“Tão importante quanto relatar investidas de sucesso é reconhecer nosso fracasso. “ – Carlinhos relata sua experiência fotografando skate.

Buenos, no último domingo fui a um parque da cidade fotografar um torneio aberto de skate amador. Fui sem compromisso. Venho fotografando jogos de beisebol por aproximadamente 2 anos, e agora depois dessa experiência com skate, tirei algumas conclusões sobre fotografia esportiva, que seguem abaixo, junto com outros conceitos já consagrados:

1) Fotografia de esporte depende quase que exclusivamente de se ter o equipamento correto e conhecer a modalidade, pois a técnica é muito simples.
2) O equipamento básico seria Tele + Flash. Se necessário, somar um monopé.
3) A técnica basicamente consiste em alta velocidade de obturador para congelar, ou velocidades menores para sugerir movimento. Soma-se a isso o uso de grandes aberturas para isolar o assunto e foco constante (Al Servo para os Canons).
4) Ai vem a parte difícil... “conhecer a modalidade”. Sem isso não se sabe onde se posicionar, e não se consegue antever as oportunidades de boas fotos. Ou seja, sem conhecer a modalidade as chances de se fazer uma boa foto são remotas.

E lá chego eu todo gaiato na beira da pista. Não sabia onde me colocar, o que iria acontecer, e nem quando. Isso fora o “fardamento” inadequado... A bermuda caqui e o cabelo penteado indicavam quanto eu era um estranho no ninho. Havia outros fotógrafos (wanna be), até tentei imitar seus posicionamentos, mas foi em vão.

Então, por último concluo que certa afinidade com a modalidade também é importante. E naquele contexto com o qual eu nada me identificava, fiz meia foto só para não voltar de mãos abanando, juntei a tralha e caí fora.



Boas fotos para vocês!
Aquele abraço

Rapidinhas: Rio & Inverso do Quadrado

Vamos dar uma rapidinha para não perder o costume?

Cinema: Rio (Carlos Saldanha, 2011):

- Fomos ontem prestigiar a animação “Rio”. Somos suspeitos para falar, pois temos uma queda muito forte por animações... Mas se nossa opinião vale, achamos essa maravilhosa! Muito bem feita, um verdadeiro capricho. A história segue o formato Saga do Herói em sua configuração mais clássica. Chama a atenção o respeito e riqueza de detalhes com que as paisagens e características do Rio de Janeiro foram retratadas. Vale a pena ver.



Fotografia: Teorias de iluminação – A regra do inverso do quadrado

- Quem tem nos acompanhado já deve ter notado o alto valor que damos a teoria. Na opinião deste blog só através do domínio da teoria se pode gozar de liberdade criativa, pois como os grandes artistas bem descrevem, a arte é muito mais transpiração do que inspiração. Trocando em miúdos, do que serve vislumbrar maravilhosas fotografias se não se sabe como capturá-las?

Sem mais divagações, recomendamos mais um ótimo tutorial da Adorama TV, desta vez abordando um tópico que curiosamente não figura na maioria dos cursos e livros de fotografia: o efeito da distância da fonte sobre a iluminação do assunto.



Abraços e boas clicadas.

Valorize seu tempo e seu rico dinheirinho II – Cursos de fotografia básica

“Por conta do advento da captura digital a fotografia é o hobby que mais cresce no mundo.”

Praticamente unânime entre aqueles que pretendem se iniciar nesse hobby é a idéia de que é indispensável fazer algum tipo de curso de iniciação em técnicas básicas, O QUE É UMA GRANDE BESTEIRA!!! Existe uma infinidade de cursos e tutoriais on-line absolutamente GRATIS, que ensinam tudo que se precisa saber sobre técnicas básicas. Ou seja, se você está iniciando em fotografia recomendamos aprender o básico de graça na internet e economizar algumas centenas de reais que podem ser muito melhor aplicados na compra de seus primeiros equipamentos.

Vamos até lhe poupar o tempo de googlear as técnicas básicas, sugerindo-lhe por onde começar:

1) Curso de fotografia Tripode – totalmente for free no youtube (em espanhol, mas muito fácil de entender):
http://www.youtube.com/watch?v=2Hm3l8XHCMI
Em tempo, infelizmente estão retirando alguns módulos do youtube...

2) Karl Taylor's FREE DSLR Photography Course – (em inglês)
http://www.karltaylorphotography.com/free-photography-course.htm
Karl Taylor’s é, em nossa opinião, um equivalente ao Tripode, porém em inglês. O que ambos em comum é a ordem extremamente organizada e eficiente em que os tópicos são apresentados.

3) Adorama Learning Center (em inglês)
http://www.adorama.com/alc/
Esse é mais estilo biblioteca, ou seja, é ainda mais rico que os dois acima, em termos de conteúdo, mas não está organizado de forma programática.

Recomendamos as fontes acima, pois as conhecemos bem e as utilizamos com freqüência. Há muitas outras fontes de igual qualidade, e inclusive em português, basta procurar na internet. Asseguramos que, com 1 hora de dedicação diária é possível aprender as técnicas básicas de fotografia em 2 semanas – juramos de pés juntos!

Por outro lado, reconhecemos que algumas pessoas, terão maior (e real) necessidade de um curso presencial. Neste caso, é necessário tomar muitíssimo cuidado, pois infelizmente a maioria dos cursos básicos é pura picaretagem. Alguns chegam a ter a cara-de-pau de durar 6 meses e até um ano (... e seu suado dinheirinho indo embora mês a mês)! Obviamente para durar tudo isso é necessário encher muita lingüiça. Um exemplo clássico de picaretagem é começar o curso pelas pré-históricas técnicas de câmera “Pinhole” – isso equivale a alfabetizar uma criança começando pela escrita com carvão em placas de pedra.

Portanto, ao escolher um curso presencial, certifique-se de que o mesmo tenha duração máxima de 15 horas aula e cubra, no mínimo, EXPOSIÇÃO MANUAL, ou seja, Abertura do diafragma, Velocidade do obturador, Sensibilidade ISO e leitura do Fotômetro interno – esse é o básico do básico em fotografia, lembre-se disso!

Voltamos em alguns dias.

Abraços

Valorize seu tempo e seu rico dinheirinho I - Introdução

Mais uma vez farei uma pausa na série sobre Profundidade de Campo. Dessa vez para falar de assuntos extremamente nobres: tempo e dinheiro!

Fotógrafos, principalmente os hobistas e entusiastas, aparentemente tem uma tendência natural para o consumismo. Com facilidade torramos nosso dinheiro em material, equipamento e cursos inúteis. Da mesma forma, aparentemente gerenciamos mal nosso tempo – embora essa seja uma observação um pouco mais subjetiva.

Pensando nisso iniciamos uma série de posts para discutir os desafios de gerenciar nosso tempo e nosso orçamento. Não é nossa pretensão fornecer uma receita para o sucesso, mas sim, sugerir uma reflexão mais aprofundada sobre esses assuntos.

Essa série deve durar alguns posts, mas quero adiantar a conclusão, que é óbvia: Pense antes de agir, seja menos compulsivo e pare de gastar seu tempo e dinheiro de forma inútil!

Grande abraço

Nos vemos em alguns dias.

Profundidade de campo II – Aspectos práticos

No primeiro artigo desta série definimos Profundidade de Campo e vimos quais fatores a afetam. O gerenciamento destes fatores é geralmente intuitivo. Vejamos:

• Abertura: “Para menos foco abra, para mais feche”.
• Distância focal (Lente objetiva): “Quanto mais tele, menos foco; quanto mais grande-angular, mais foco”.
• Área do sensor: A profundidade de campo cresce na seguinte ordem – Compactas> APS-C&> APS-H> Full Frame> Médios formatos> Grandes Formatos. Se você gosta de fundo desfocado, desista das compactas.
• Dimensão da imagem final: Se o destino final da foto for o meio digital (leia internet), não se preocupe com este fator. Nesta escala é possível até fazer pequenos ajustes na edição.

E o mais importante:
• Distância ao foco crítico: Note que este á o fator que isoladamente tem mais influência (“ao dobrar a distância em relação ao assunto em foco a profundidade aumenta 4 vezes”). Portanto, se quiser menos em foco, chegue mais perto; se quiser mais, afaste-se. Em outras palavras, lembre-se: “Quanto mais longe do assunto, mais difícil é desfocar o fundo”.

Na prática, para conseguir aplicar o foco seletivo, ou seja, colocar apenas o assunto em foco aparente tente aliar a seguinte configuração: Utilize objetivas a partir de 50mm (para full frame, ou 30mm para APS-C), abra o diafragma e chegue o mais perto possível.

Profundidade de campo é um tópico interessantíssimo e extenso. Mas, por hora ficaremos apenas com estes conceitos básicos. No futuro se possível voltaremos para debater outros aspectos, como Hiperfocal, Macro, Difração etc.

Enquanto isso, quem deseja saber mais sobre profundidade de campo, principalmente sobre a teoria envolvida, eu recomendo visitar a Wikipédia, que apresenta profundo detalhamento – até mais detalhado que o capítulo deste tópico no livro do Ansel Adams.

http://en.wikipedia.org/wiki/Depth_of_field

Para finalizar esta série, no próximo artigo apresentaremos duas simulações para demonstrar que é, sim, possível fazer belos retratos, com fundo desfocado, mesmo usando a tão achincalhada “lente do Kit”.

Até

Pausa para um Open House – Agora estamos no Flickr!

Bom, pessoal, passou o carnaval, então agora é pra valer... Feliz 2011!

Como parte do plano de metas para este ano estou reativando minha conta no Flickr.

Isso significa que os interessados poderão encontrar algumas amostras dos ensaios produzidos por mim em http://www.flickr.com/photos/minduinfix/.

Dessa vez, prometo postar fotos novas com maior freqüência.

Também é possível procurar minhas fotos pela Tag “Carlos Silva”, embora eu não recomende este método dado que meu nome é muito comum.

Além disso, também continua ativa a conta no Picasa, que é voltada exclusivamente para cobertura fotojornalistica da prática de Beisebol no Brasil. https://picasaweb.google.com/beisebolbr

Quando puderem, façam uma visitinha.

Abraços

Profundidade de campo I – A teoria

Certamente a primeira epifania após a aquisição de uma DSLR é a descoberta da profundidade de campo – propriedade que permite o uso do foco seletivo, ou seja, colocar apenas o assunto em foco, deixando o fundo, por exemplo, fora de foco.
Na realidade, há apenas um plano à frente do sensor e paralelo ao mesmo, no qual os objetos estão teoricamente no foco (nas aulas de física chamamos este plano de “foco objeto real”, nas aulas de fotografia chamamos de “foco crítico” – trata-se da mesma coisa). Mas, para nossa sorte, a fotografia não á tão precisa e rigorosa quanto a óptica geométrica. Assim, há certa fatia de espaço à frente e atrás do foco na qual os objetos podem ser fotografados com satisfatória nitidez. O tamanho, ou largura, desta fatia é chamada de “profundidade de campo” (sugestivo, não?).

Quanto maior a profundidade de campo, mais extenso será o espaço em que se podem fotografar objetos com nitidez.




Os fatores que afetam a profundidade de campo são:

1) Abertura: A profundidade de campo é diretamente proporcional à abertura do diafragma, portanto, dobrando o número f, dobra a profundidade de campo.
2) Distância ao foco crítico: A profundidade de campo é diretamente proporcional ao quadrado da distância ao assunto que se encontra no foco crítico, ou seja, ao dobrar a distância em relação ao assunto em foco a profundidade aumenta 4 vezes.
3) Distância focal (Lente objetiva): A profundidade de campo é inversamente proporcional ao quadrado da distância focal. Conseqüentemente, ao passar de uma objetiva 100mm para uma 50mm a profundidade de campo aumenta 4 vezes, por exemplo.
4) Área do sensor (ou seja, a dimensão da imagem capturada): A profundidade de campo é inversamente proporcional à área do sensor (grosso modo, “tamanho do sensor”). Quanto menor o sensor, maior a profundidade de campo. Por isso é tão difícil usar foco seletivo com câmeras compactas que apresentam sensores pequenos.
5) Dimensão da imagem final: Quanto maior a ampliação naturalmente menor será a nitidez dos objetos fora do foco crítico, portanto, menor será a profundidade de campo.

Para calcular a profundidade de campo é necessário ainda definir o nível de nitidez satisfatória, conforme mencionado acima. Para isso utilizamos o parâmetro chamado de “Circulo de confusão”, que quantifica nível de detalhe expresso na fotografia e percebido por nossos olhos. Resumidamente, trata-se da área da representação gráfica de um ponto luminoso. Com a perda da nitidez o ponto luminoso passa a ser representado por um halo (círculo de confusão), ou seja, quanto maior a nitidez, menor será o círculo de confusão. Por convenção, considera-se um círculo de confusão de diâmetro igual a 0,035mm para o limite de nitidez satisfatória.

As objetivas de distância focal fixa costumavam apresentar uma escala de profundidade de campo, o que se perdeu com o advento das objetivas zoom. Por outro lado, hoje existem inúmeras tabelas de auxílio e até aplicativos para celular para o cálculo da profundidade de campo.

Portanto, não é necessário saber calcular a profundidade de campo na ponta do lápis, porém, é muito importante conhecer os fatores envolvidos e saber como controlá-los para o melhor planejamento de nossas fotos.

No próximo artigo apresentaremos algumas dicas e aspectos práticos.

Abraços e boas fotos.

... and the Oscar goes to... Wally Pfister!

Depois do boicote ao nosso querido Christopher Nolan, pelo menos "A Origem" faturou a melhor fotografia.

Wally Pfister já havia sido indicado 3 vezes antes: Batman Begins, O grande truque e Cavaleiro das trevas. Todos em parceria com Christopher Nolan. Aliás, tirando seu primeiro filme, o desconhecido Following, todos os demais filmes de Nolan foram cinematografados por Pfister.

Na opinião deste blog Pfister é um grande cinematógrafo, dotado de um estilo que mescla planos tradicionais com movimentos de câmera criativos. Um bom exemplo é a famosa cena do interrogatório em Cavaleiro das Trevas, onde o clássico plano de câmera sobre os ombros é associado à movimentação dollie em círculo passando por trás dos personagens (Batman e Coringa), mudando a orientação dos espectadores a cada plano seqüência (regra dos 180°). Nota-se também que Pfister não é grande adepto da câmera de mão, que é praticamente uma marca do cinema de ação e aventura nos dias de hoje.

Assistir os filmes de Nolan/Pfister é uma verdadeira aula de cinematografia.

Este prêmio foi mais que merecido!



Abraços e bons filmes e boas fotos

Renderizando para internet usando Vegas

No Brasil o uso do Sony Vegas como software de edição de video é muito difundido, principalmente para uso não-profissional. Isso provavelmente porque é mais fácil e mais leve que o Adobe Premier. O melhor software, sem dúvidas, é o Final Cut, mas infelizmente é exclusivo para MAC, o que o torna inviável para a maioria de nós, usuários de PC.

O Vegas é mais que suficiente para edição básica. Entretanto, seus CODECs para renderização para internet (leia youtube ou vimeo), não são lá essas coisas.

Se você compartilha dessa angústia, te sugiro uma alternativa supimpa, que está funcionando muito bem para meus videos. Vamos lá:

1 - Renderize no Vegas em AVI, usando o CODEC nativo "Video for Windows", sem compressão nenhuma.



(obs: faça um pequeno teste para ter certeza de que você renderizou usando o pixel aspect ratio e o bit rate corretos)

2 - Isso vai gerar um arquivo master (certamente enorme), que na verdade é um digital intermediário. Comprima esse arquivo master usando o software freeware H.264 Encoder, que você encontra em http://www.h264encoder.com/. Use a opção "Commomly Used High Definition (1280 x 720)". Forneça a localização do master e o caminho onde será salvo o video final.




O Encoder vai comprimir seu master usando o CODEC H.264 e a definição 1280 x 720, que é o padrão atual para videos de alta definição na internet.

Ao final da operação será obtido um arquivo MP4 prontinho para youtube ou vimeo.

Bom videos

Produzindo Videos (for Dummies)

Senhoras e Senhores

(...momento "querido diário"...)
Devo admitir que meu interesse pela fotografia vem de minha antiga paixão pelo cinema. Na verdade, comecei produzindo pequenos videos em 2008 (caseiramente, óbvio), e depois passei a fotografar para obter melhor compreensão dos conceitos básicos de cinematografia. No meio do caminho viciei em fotografia também. Mas, como fotografar é muito mais fácil e tem retormo mais rápido, acabei passando a fotografia na frente da produção de videos em minha lista de prioridades.
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Assunto de hoje: Produzindo Videos (for Dummies)

Você quer começar a produzir videos, mas não sabe nada de filmagem, iluminação, edição etc? Não quer, ou não pode, gastar centenas de reai$ em cursinhos básicos de produção?
Seus problemas se acabaram!

A Adorama TV colocou tudo que você precisa saber em uma série de 5 video-aulas. Com certeza absoluta o conteúdo dessa série vai te economizar o dinheiro de qualquer curso básido picareta de 6 meses. A série prioriza a produção com DSLRs, mas os co mesmos conceitos valem para qualquer tipo de câmera.











Bom proveito.

Subindo de nível (para adeptos da Canon) – Parte 3 – Final

Como vimos nos últimos posts o mega-upgrade Xti >>> 5Dmkii exige um investimento grande, envolvendo a aquisição da câmera propriamente dita, objetivas, mochila, seguro etc.

Mas o que todo mundo quer saber é: “Vale a pena?”
Resposta: “Depende”.

Se você é fotógrafo profissional e ganha a vida fotografando, obviamente um equipamento deste porte vai agregar valor ao seu trabalho, mas o investimento terá de ser incorporado ao seu preço. No caso do profissional, a decisão pelo investimento deve basear-se na possibilidade de gerar lucro a curto, médio, ou longo prazo. Portanto, antes de qualquer aquisição é preciso avaliar cuidadosamente a relação custo-benefício.

Se você não é profissional, de cara eu diria que é muita grana. Mas, se não comprometer seu orçamento, vale a pena! É a mesma coisa que trocar de carro: um modelo popular e um modelo de luxo fazem essencialmente a mesma coisa, porém o último faz com melhor desempenho, agilidade, disponibilidade de recursos, conforto etc.

Para fechar essa série de artigos, quero lembrar-lhes que o equipamento não é garantia de melhores fotos. Só estudando e praticando constantemente conseguiremos tirar o melhor proveito de nosso equipamento.

Bons cliques e até breve.

Subindo de nível (para adeptos da Canon) – Parte 2

Antes de decidir migrar do universo cropped (xti/xsi/t1i/t2i/7D e X0D), para fullframe recomendo considerar pelo menos 4 problemas adicionais para o orçamento:

1) Diga adeus a série EF-S de objetivas - a linha amadora da Canon. Essa linha é desenhada exclusivamente considerando o posicionamento dos sensores APS-C. No corpo de uma fullframe a baioneta das EF-S poderia encostar no espelho. Desta forma, a Canon tratou de deixar um anel de borracha estrategicamente posicionado nas EF-S, impedindo seu encaixe no corpo das fullframe como a 5Dmkii. Trocando em miúdos, as objetivas de sua Canon cropped podem não servir na 5Dmkii e você terá que adquirir outras objetivas, provavelmente mais caras.

2) Prepare-se para fazer um seguro para seu equipamento. Considerando um investimento tão alto, é prudente botar tudo no seguro.

3) A 5Dmkii é um trambolho comparado com o tamanho de uma cropped. As objetivas desenhadas para fullframes também são consideravelmente maiores que as objetivas para câmeras cropped - uma Canon L 24-70mm tem mais que o dobro do tamanho de sua equivalente EF-S, que seria a 17-55mm. Portanto, provavelmente sua mochila de costume não vai dar conta e você terá que adquirir uma maior e mais reforçada (obs; é possível que seu tripezinho de plástico também não agüente o tranco...).

4) Com seus mais de 20 megapixels a 5Dmkii gera arquivos enormes. Portanto, eu ainda consideraria a necessidade de um computador razoável. Ainda mais para quem pretende fotografar em sRAW e editar no Photoshop CS5. Note ainda com uma 5Dmkii à disposição uma hora ou outra vai bater aquela vontade irresistível de fazer um filminho, e conseqüentemente será necessário instalar um software para edição de vídeo.

Eu não ponderei nada disso ao migrar de minha velha Xti para a 5Dmkii e acabei causando um rombo em meu orçamento. Espero que essas dicas sirvam para que vocês possam se programar melhor.

Boas fotos para todos.

Subindo de nível (para adeptos da Canon) – Parte 1

Aqueles que acompanham este blog a mais tempo devem ter notado que ao final de 2010 migramos do nível Canon Xti para o nível Canon 5D Mark II. Um belo salto.

Entusiastas e hobistas aparentemente tem uma tendência ainda mais orgásmica ao consumismo que os profissionais. Falo por experiência própria. Por isso, relato minha experiência recente nas linhas a seguir.

Em termos de prestigio, um abismo separa uma Xti de uma 5Dmkii. Inclusive, penso que aparentemente o salto mais obvio teria sido Xti > 7D, invés de 5Dmkii. Digo isso, pois creio que em sã consciência ninguém compararia uma 60D, mas isso é outra história. Mas como eu ia dizendo, pulei direto para a 5Dmkii, porque depois de pesquisar muito conclui que o salto de qualidade e recursos de Xti para 7D, absolutamente não vale o investimento. Em outras palavras, vale muito mais a pena juntar mais dinheiro, esperar mais algum tempo (que no meu caso foi 1 ano), e passar direto para o universo fullframe.

Seja qual for sua decisão, prepare-se para um salto de qualidade sutil em contrapartida para um investimento extravagante. Também é necessário admitir humildemente que uma câmera cara não é garantia de boas fotos, pois quem faz a foto é o fotógrafo.

To be continued...

Externas e Locações

Se eu pudesse fotografava só em estúdio, sob condições extremamente controladas. Ai vamos nós:

Fotografando em locação: Eu pretendia apenas fazer uma foto de minha modelo e namorada à janela. Em uma pousada de uma praia do litoral norte (nada de propaganda gratuita), encontrei a janela que parecia perfeita – térrea, sem grades e com iluminação difusa. Estudei rapidamente as possibilidades e decidi aproveitar a iluminação natural como luz principal (obtendo um pouco de borra de luz), usando meu speedlite para o preenchimento. O que eu não contava era com uma parede vermelha dentro do quarto. Aquela maldita parede foi suficiente para estragar todo meu planejamento. Depois de 1 hora tentando, não consegui balancear o branco, aliás, não consegui nem chegar a uma exposição razoável para as duas fontes de luz, pois o reflexo do vermelho acentuava demais a saturação da pele. Morri na praia e fiquei sem essa foto.

Fotografando externas: Parti para outra. Fui para uma praça dessa mesma cidade do litoral norte e fiquei aguardando a golden hour para fazer umas externas. Nesse meio tempo tomamos umas e outras, como relatei anteriormente. Dessa vez cheguei à conclusão de que um dos piores problemas para se fazer uma externa são os transeuntes. Esse nosso povinho curioso e mal educado não pode ver uma câmera profissional. Alguns ficam indiscretamente curiosos – só faltam pedir para ver. Outros querem atrapalhar por pura maldade, passam dentro do enquadramento, desconcentram a modelo etc. E ainda tem os famosos “Robert”, que querem dar um jeitinho de sair na foto. Assim, aprendi a dar maior peso ao “fator transeunte” na escolha do local – de preferência locais desertos. Ainda assim consegui fazer algumas fotos. Abaixo um exemplar.

Abraços, e melhor sorte para vocês.

Lazy Teenage Superheroes - Short Film

Mandei arrumar minha ilha e já penso em rodar alguma coisinha. Pretendo usar a 5D para tomadas estáticas e a HV20 para movimentos mais bruscos.

Se alguem tiver um roteirinho ai, entre em contato.

Fiquem com esse short film que me parece ser o melhor já rodada com uma HV"X"0.



Ainda estou devendo um post grande sobre o ensaio que não saiu semana passada.

Abraços

E os indicados são:

Saiu hoje a lista dos indicados ao Oscar 2011 - The 83rd Academy Award, o prêmio máximo do cinema mais comercial.

Meu favorito, Inception/A Origem, não foi tão bem quanto eu esperava. De qualquer forma já estou muito satisfeito desde a semana passada quando O Filho do Brasil foi excluído do páreo. Repito, isso foi uma vitória para a demoracia! Pois, num país em que o cinema é financiado com dinheiro de impostos (vide sistemas de financiamento, leis de incentivo, ANCINE etc), produzir um filme sobre o presidente interino é uma postura questionável. A comparação com a "propaganda" de Joseph Goebbels é quase inevitável, guardadas as devidas proporções.

Mas, como eu ia dizendo, o Oscar é uma premiação de lobistas para lobistas. São 6000 parceiros e concorrentes comerciais trocando votos entre si. O Oscar não tem muito a ver com qualidade. Quem não tem boas relações fica de fora. Simples assim. Parece ser o caso de Christopher Nolan.

Da minha parte estou torcendo para A Origem (nas categorias em que não foi boicotado), David Fincher (já que deixaram Nolan de fora), e Jeff Bridges. O resto que se dane!

Veja a lista completa no IMBD: http://www.imdb.com/news/ni7166842/

E o anúncio das indicações na CNN:



Até

A volta do feriado

Emendei o aniversário de São Paulo e fui ao litoral norte.
Este não é um blog sobre viagens, entretanto, é necessário que alguns comentários sejam feitos.
O litoral norte paulista está se tornando uma região safada - no pior sentido da palavra. Me pareceu que o paulista leva à praia o que há de pior na cidade: a inflação, a ostentação e o trânsito:

Chegaram ao rídiculo de me pedir R$1200 por três diárias de uma pousadinha em Camburi - obviamente não topei. Mesmo assim todas as pousadas estavam lotadas. A pilantragem se extende também aos restaurantes. Como se não bastasse os preços injustos, servem porções de tamanho miserável. Fui ao "mexicano" Madre Guadalupe em Juquehy - bom lugar para gastar muito e sair com fome. Será que a classe média paulistana está limpando a bunda com dinheiro?

Infelizmente nossas praias se tornaram palco de quem quer ver e ser visto, e só. Todo mundo de carrão, roupa de marca, jóias, iPhones e gadgets afins... Da Riviera de São Lourenço para frente o pessoal vai à praia mesmo para desfilar.

Com tudo isso não pode faltar trânsito, pois paulistano gosta mesmo de andar sozinho no carro.

Não vou perdoar também nosso caiçara: estão ai para explorar todo mundo, do playboy ao trabalhador, e para arrumar briga. Sem querer generalizar, mas não consigo entender porque o caiçara médio gosta tanto de arrumar briga com turista.

Para fechar com chave de ouro devo relatar que os quiosques de Bertioga agora inventaram de servir cerveja em garrafa térmica. Veja que absurdo! É, ou não é, uma bela lacuna para o trambique? Tomei uma e fui embora.



Abraços e melhor sorte para nós todos.

Chapeuzinho Vermelho e Planos para o Feriado

Olá meus caros e minhas caras.

O ano passado foi Alice no país das maravilhas (meia-boca). Esse ano será a vez de Chapeuzinho vermelho ganhar uma nova versão cinematográfica. A diretora, Catherine Hardwicke, é a mesma de Lua Nova. Isso já seria motivo para eu falar mal. Porém, ela também é responsável pelo interessante Reis de Dogtown, sobre a revolução do skate nos anos 70. Como diretora não há mais nada digno de nota, mas como Designer de Produção a mulher tem moral - participou de um dos meus favoritos da década passada: Vanilla Sky. Portanto, darei crédito e direi que estou otimista. Veja lá se não vai me decepcionar!

Mudando de assunto, gostaria de dividir meus planos para o feriado em comemoração do aniversário da terra da garoa. Estou planejando curtir o litoral norte (assim como 65% de meus concidadãos), e fazer um ensaio praiano com minha modelo particular, e namorada, Kelly Viana. Se tudo correr bem, relatarei esta experiência em detalhes em meu próximo post.

Bom final de semana.
Abraços


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Ah, veja o trailer da chapeuzinho!

Captain A

Já viram as novidades no site da Marvel? Não?! Então deixa o tio contar: a Marvel resolveu publicar as primeiras fotos do Capitão America com seu fardamento.

Para que está por fora, está previsto para julho deste ano o lançamento do filme "Capitain America, the first avanger" (não sei como vai ficar em portuga, provavelmente, o primeiro vingador). Com direção de Joe Johnston (Lobisomem e Jurassic Park 3).

Particularmente acho que o Capitão América é um dos heróis mais paia da história. Empata com Superman.

Não quero gorar o trabalho de ninguém, mas cá entre nós, pela filmografia pregressa de Joe Johnston, por assim dizer, não dá pra esperar grande coisa.

Sinto cheiro de um projeto do nível do filme do Demolidor.

Lá vem abacaxi.

Vejam as fotos em:
http://marvel.com/news/story/15001/first_look_chris_evans_in_full_cap_suit


Abraços,
Volto no final da semana (literalmente - estou indo para o interiorrrr, sem meu notebook)

Besouro Verde – No aguardo

(strabismus) Oi. Como vai… vosscccê?

Hoje estreou nos EUAs Green Hornet o novo filme de Michel Gondry, quem na minha mais que humilde opinião foi o segundo melhor diretor da década que acaba de passar. Basta dizer que Michel Gondry foi o diretor de Brilho eterno de uma mente sem lembranças – “How happy is the blameless vestal's lot! The world forgetting, by the world forgot. Eternal sunshine of the spotless mind! Each pray'r accepted, and each wish resign'd;”

Mas como eu ia dizendo, Green Hornet, que na terra dos desdentados terá a infame tradução literal, Besouro Verde, tem seu roteiro baseado principalmente no seriado homônimo produzido no final dos anos 60 e estrelado pelo Bruce Lee no papel de Kato. Pelo trailer presumo que nesta versão cinematográfica Kato será encarnado por um descendente de oriental sem a irreverência acidental de nosso mestre, Bruce Lee. Infelizmente.

De qualquer forma, estou ansioso para ver esta película, que tem estréia no Brasil prevista para o final de fevereiro.

Não deixe de ver essa entrevista com Michel Gondry:



E um dos vários trailers lançados até o momento:



Fico no aguardo.

Só uma rapidinha…

Caros,

Este post é só uma rapidinha, pois estou trabalhando.
Para estes dias chuvosos, e sem nenhuma estréia interessante no cinema, eu vou lhes indicar dois canais no youtube:
1) Mundo Canibal – Havaiana de Pau, Partoba, se vc não esteve em outro mudo nos últimos anos, deve saber do que eu estou falando.



2) Confessions of an independent filmaker (CIF Guy) – Não consegue nem rodar um curta? Veja a saga desse cara, contada no estilo Vlog. Os brasileiros parecem ter certa freqüência neste canal. Eu mesmo já troquei umas mensagens com ele, e em um dos vídeos 2 brasileirinhos dão as caras!



3) Bonus: Pensando no CIF Guy me lembrei que Smurfs estão vindo com um longa! Vc já viu o trailer?




Abraços
Volto em alguns dias.

Quando o assunto é beleza as mulheres desligam o cérebro.

Este é um blog sobre foto, cine e mídia visual. Portanto, uma hora eu teria que dissertar sobre o “problema” mulher versus beleza.

Uma constatação empírica: no desespero de alcançar a beleza inalcançável, para uma mulher passar merda na cara, basta uma amiga lhe dizer que tal prática emagrece. E, se essa receitinha sair numa revista de “prestigio”, convence até as mais estudadas.

Obviamente que isso é um exagero. Mas, incontáveis são os relatos dos absurdos nos quais as mulheres acreditam quando o assunto é beleza.

Então, para vocês, queridas leitoras, que acreditam até no mercado editorial e publicitário (piamente!) aqui vai um tapa de luva de pelica: Fernanda Vasconcellos sem umbigo.



Lembrem-se usar o cérebro não engorda.

God-given gift of voice

Como todos sabem, também é parte do métier deste blog papagaiar sobre os assuntos que bombam na rede, principalmente o que estiver relacionado com foto, cine, mídia virtual etc.

O que bombou na rede essa semana foi mesmo o Mr. Ted Williams, que pedia esmolas no farol portando um pedaço de papelão escrito que ele tinha o dom da voz. E o cara tinha mesmo uma puta voz! Passou um cinegrafista que fez um videozinho e postou no youtube. O vídeo virou febre. Mr. Ted Williams recebeu várias doaçõe$ e até arrumou um trampo! Agora ele será a “voz de ouro” no ginásio do Cleveland Cavaliers!

Tá vendo como Youtube é útil?!



Na realidade é uma história de redenção. O cara era locutor, mas perdeu tudo nas drogas. No vídeo ele fala sobre arrependimento e afirma estar “limpo” há 2 anos.

Porque estou postando isso: Eu não duvido que vire filme. Portanto, nossa amizade, que fique registrado: “Eu falei primeiro!”.

Bom final de semana.

Curtas: Feliz Ano Novo, Rumo do Blog e Auto-retrato

1: Em primeiro lugar, caros leitores, desejo-lhes feliz ano novo.


2: Gostaria de esclarecer 2 boatos que se espalharam: Sim, o blog vai mudar de nome. Mas, não, não é porque eu vou mudar de nome. Parem com essa história de que eu vou mudar meu santo nome para Alfredo. O blog vai mudar de nome apenas para facilitar a vida dos sites de busca.


3: Em homenagem à pintora mexicana, Frida Kahlo, vou sugerir-lhes um tema para fotografar. Façam um auto-retrato. É um bom exercício e é divertido. Vale variar na iluminação. Vale também acrescentar outros elementos, mas cuidado com importância que este elemento pode ganhar.

Nos vemos em alguns dias.